Hiburan

YOASOBI Menutup Seri 'THE BOOK' dengan Album Terbaru dan Kolaborasi Bersama Overwatch

Radar Media Digital - Duo powerhouse J-pop ini berbincang dengan Hypebeast tentang album terbaru mereka, ‘THE BOOK for,’, kolaborasi bersama ‘Overwatch’, dan apa saja yang terjadi di balik layar studio.

Musik

14 Hrs ago

200

0 Komentar

Simpan

Oleh

Zoe Leung

Image Credit

Courtesy Of Yoasobi/Overwatch

Share artikel ini

Di lanskap J-pop modern, hanya segelintir sosok yang mampu mengubah arah perjalanan global genre ini sedrastis YOASOBI. Berpegang pada satu premis kuat, yaitu “mengubah novel menjadi musik”, duo powerhouse ini — yang terdiri dari produser Ayase dan vokalis ikura — yang selama tujuh tahun terakhir membangun diskografi yang sepenuhnya berlabuh pada kekuatan bercerita. Jika penulis lagu tradisional biasanya menggali pengalaman pribadi, observasi, dan imajinasi mereka sendiri sebagai materi, pendekatan YOASOBI justru berakar pada fiksi — mereka menerjemahkan karya tulis yang sudah ada, termasuk novel kontemporer, manga, dan cerita pendek favorit mereka, menjadi lanskap suara yang hidup dan berlapis-lapis.

Metodologi yang khas ini menghasilkan bertahun-tahun materi yang kemudian dirangkum dalam THE BOOK series, rangkaian antologi konseptual yang kini menjadi penanda identitas kreatif duo ini. Kini, lewat rilis THE BOOK for,, YOASOBI resmi menutup bab terakhir dari seri ini. Berisi 12 lagu, susunan akhirnya nyaris terbentuk begitu saja, berkembang seiring duo ini terus-menerus melewati tenggat yang dijadwalkan sementara arus hit baru tak henti mengalir dari studio. Bagi Ayase, kekacauan organis proyek ini langsung menemukan bentuknya ketika karya terbaru mereka mendapat tempatnya. “Saat potongan terakhir itu mengunci sempurna sebagai lagu pertama, rasanya album ini menyatu dengan indah,” ujarnya, merujuk pada bobot struktural trek pembuka mereka, “ORION” — lagu terbaru mereka yang lahir dari kolaborasi dengan Overwatch. Berfungsi sebagai garis waktu terbalik, sisa daftar lagu mengalir mulus bak pita kaset yang diputar mundur, merunut diskografi mereka yang gemar menembus batas.

“Tujuh tahun terakhir ini adalah perjalanan yang kami jalani bergandengan tangan dengan ‘THE BOOK’. Melihat sebuah seri yang kami curahkan begitu banyak cinta dan kedekatan personal akhirnya sampai di ujungnya, jelas memunculkan gelombang nostalgia dan sedikit rasa sedih.” – Ayase

Album baru ini resmi menutup seri “THE BOOK”. Menengok kembali perjalanan bertahun-tahun ini, seperti apa rasanya menutup bab tersebut?

Ayase: Tujuh tahun terakhir ini adalah perjalanan yang kami jalani bergandengan tangan dengan THE BOOK. Melihat sebuah seri yang kami curahkan begitu banyak cinta dan kedekatan personal akhirnya usai, jelas memunculkan gelombang nostalgia dan sedikit rasa sedih. Namun di saat yang sama, ini adalah pilihan sadar karena kami ingin menantang diri dengan hal-hal yang benar-benar baru setelah ini. Kami merasa inilah momen yang tepat untuk memberi tanda titik pada bab ini dulu. Dalam pengertian itu, justru terasa seperti garis start baru. Hal ini membuat saya semakin menantikan kisah-kisah yang akan kami rajut berikutnya dan seperti apa album-album yang akan kami lahirkan ke depan.

Saya membaca bahwa awalnya album ini hanya direncanakan berisi delapan atau sembilan lagu, namun kemudian berkembang menjadi 12 karena kalian sudah mengumpulkan begitu banyak materi sejak akhir 2023. Kapan kalian merasa bahwa susunan lagu yang sekarang ini akhirnya benar-benar “selesai”?

Ayase: Awalnya kami berniat merilis THE BOOK for, hanya dengan delapan atau sembilan lagu, tapi kami melewatkan jendela waktu itu dan proyek ini berkembang secara organik hingga sebesar sekarang. Dalam perjalanannya, susunan lagu sempat terasa sudah lengkap di beberapa tahap, tetapi kemudian kami merilis single baru dan berpikir, “Ya sudah, masukkan saja yang ini juga,” lalu yang berikutnya lagi, sampai akhirnya menjadi 12 lagu. Secara pribadi, saya merasa ada simetri yang indah ketika menempatkan “ORION”, lagu terbaru kami, sebagai trek pembuka dan menjadikan “Gekijou” sebagai penutup album. Meski jumlah lagu akhirnya di luar dugaan, begitu potongan terakhir itu mengunci sempurna di bagian paling depan album, semuanya terasa menyatu dengan cantik. Karena ini adalah penutup seri, daftar lagu yang lebih gemuk justru memberi sentuhan dramatis yang menyenangkan pada proyek ini.

1 of 3

2 of 3

3 of 3

Jika harus memilih satu lagu di album ini yang paling mengejutkan kalian selama proses penulisan atau rekaman, lagu mana dan mengapa?

ikura: Jujur saja, kami benar-benar memaksa diri untuk mencoba sesuatu yang sama sekali belum pernah kami lakukan di setiap trek, jadi sangat sulit memilih satu saja. Tapi buat saya, “ORION” paling menonjol. Walau beberapa lagu kami sebelumnya punya bagian cepat yang nyaris seperti rap, ini pertama kalinya saya membawakan rap utuh berdurasi penuh, sepenuhnya dalam bahasa Inggris. Saya mempersiapkan bagian itu dengan ekstra hati-hati, benar-benar fokus pada pelafalan bahasa Inggris yang jelas karena kami sangat perfeksionis terhadap alur dan rasa dari rap tersebut. Ini wilayah yang benar-benar baru bagi saya, dan mungkin tantangan pribadi terbesar yang saya hadapi belakangan ini.

Ayase: Kalau bicara soal kejutan murni, saya harus menyebut “UNDEAD.” Lagu ini terikat pada sebuah franchise dan rangkaian karya yang sangat saya hormati dan cintai. Mendapatkan cerita pendek baru yang ditulis khusus untuk kami adaptasi menjadi lagu saja sudah merupakan kejutan luar biasa sekaligus kehormatan besar. Namun kejutan sesungguhnya datang setelah “UNDEAD” dirilis — Nishio Isin-sensei kemudian menulis satu cerita pendek baru lagi yang terinspirasi hanya dari saya dan ikura. Itu benar-benar gila, dan jelas merupakan kejutan terbesar dari seluruh prosesnya.

Di awal perjalanan, peran kalian sangat tegas: Ayase menulis, ikura bernyanyi. Kini ketika kalian merilis THE BOOK for, bagaimana batasan kreatif itu berkembang?

Ayase: Sejujurnya, tidak ada yang berubah. Pembagian itu selalu terasa sangat jelas bagi kami.

“[Untuk kolaborasi dengan Overwatch ] saya ingin para pemain benar-benar merasakan adrenalin, jadi saya fokus pada bagaimana musik bisa mengangkat pengalaman bermain di dalam game” – Ayase

Seperti apa sesi rekaman vokal tipikal di antara kalian berdua?

Ayase: Saya sangat teliti soal pengarahan. Saya cenderung sangat detail dan spesifik terhadap nuansa-nuansanya.

ikura: Meski begitu, atmosfer di studio selalu terasa sangat menyenangkan. Mau konsep lagunya berat maupun balada yang sunyi dan emosional, menjaga suasana tetap positif itu krusial untuk menyalurkan energi yang tepat ke dalam performa, bukan sekadar menuntaskan teknis vokal. Semua orang di ruangan ikut membangun suasana itu. Saat kami mendapatkan satu take yang bagus, seluruh studio ikut bersorak. Bahkan di momen-momen menantang, selalu ada gelombang dukungan tak terucap yang membuat kami terus maju.

Biasanya saya memulai dengan menunjukkan kepada semua orang interpretasi saya sendiri terhadap lagu tersebut saat pemanasan dan pengecekan monitor awal. Dari situ, Ayase akan memberi arahan menggunakan imaji, gagasan konseptual, atau saran seperti, “Bagaimana kalau baris ini kita dekati dengan cara seperti ini?” Seiring ide yang kami lempar dan tangkap bolak-balik, secara alami kami membentuk nuansa-nuansa unik dan arah akhir lagu itu bersama-sama.

Trek baru kalian, “ORION”, adalah kolaborasi global berskala besar dengan Overwatch. Bagaimana kolaborasi ini bisa terwujud, dan apakah proses kreatifnya berbeda dari cara penulisan kalian yang biasa?

Ayase: Saya harus memberi kredit pada tim kami yang luar biasa karena sudah bekerja keras di balik layar untuk mewujudkannya. Mereka mendapatkan kesempatan ini karena game tersebut sedang menghadirkan map baru bertema Tokyo. Karena tim di Overwatch sedang mengembangkan sesuatu yang berpusat pada Jepang, mereka secara khusus meminta YOASOBI sebagai artis kolaborasi asal Jepang. Kami menyambut tawaran itu dengan senang hati, dan semuanya mengalir dari sana.

Dalam hal penulisan lagu itu sendiri, fondasi proses kreatif kami tetap persis sama: sebuah kisah orisinal ditulis dulu khusus untuk kami, lalu kami membangun musik di seputar narasi tersebut. Namun, karena Overwatch adalah game FPS serba cepat, mekanisme internalnya menuntut pendekatan yang berbeda. Saya ingin para pemain benar-benar merasakan adrenalin, jadi saya fokus pada bagaimana musik bisa mengangkat pengalaman di dalam game. Merancang lanskap suara yang bisa melengkapi gameplay aktif dan memantulkan rasa kecepatan yang intens adalah tantangan unik yang belum pernah saya eksplorasi sedalam ini sebelumnya.

Di antara kalian berdua, siapa sebenarnya yang paling gamer, dan siapa yang akan menang dalam Overwatch pertandingan 1v1?

[ikura menunjuk ke arah Ayase dengan kedua tangan]

Ayase: Katakan saja, ikura-san bukanlah gamer taktis yang paling berpengalaman. Betul-betul bukan.

ikura: Benar! Saya kesulitan ketika ada tekanan waktu yang intens, sesuatu yang mengejar saya, atau di game first-person shooter di mana keputusan sepersekian detik menentukan segalanya. Tapi dunia game-nya tampak luar biasa, dan saya benar-benar senang menjadi penonton dan melihat orang lain bermain.

Dari Pokémon dan perayaan 30 tahun PlayStation hingga Overwatch, kalian telah menjalin hubungan yang sangat kuat dengan kultur gaming. Apa yang membuat dunia video game bisa begitu selaras dengan gaya YOASOBI?

Ayase: Sebagian besar berawal dari akar budaya kami yang sangat kuat di bidang animasi, anime, dan manga — bentuk seni yang menjadi kebanggaan besar Jepang. Latar belakang kreatif itu sangat memengaruhi segala yang kami lakukan. Jika melihat video game modern, visual, lingkungan, dan desain karakternya pada dasarnya adalah animasi 3D yang hidup. Ini adalah karakter fiksi yang bergerak dalam narasi luas, entah itu high fantasy atau sci-fi yang intens, dengan drama kaya yang terus bergulir di sekeliling mereka. Dalam pengertian itu, gaming terjalin erat dengan DNA penceritaan anime dan manga.

Sepanjang tujuh tahun perjalanan kami, YOASOBI secara konsisten berkolaborasi dengan medium-medium yang digerakkan narasi seperti ini. Jadi, beranjak ke ranah gaming terasa sangat natural; kedekatannya sudah ada sejak awal. Ditambah lagi, baik saya maupun ikura memang benar-benar menggemari kultur game — kami suka memainkannya dan menontonnya. Pada akhirnya, itulah alasan hubungan ini terasa begitu mulus: semuanya berangkat dari cinta yang tulus.

“Ke depan, kami ingin membedah kembali warisan yang sudah kami bangun sejauh ini dengan penuh pertimbangan, demi terus mengejutkan para pendengar.” – ikura

Sekarang ketika THE BOOK series resmi ditutup, bocoran apa yang bisa kalian berikan soal era kreatif YOASOBI berikutnya? Ke mana “Never Ending Stories” ini akan melaju selanjutnya?

Ayase: Ke mana kami akan melangkah selanjutnya? Itu pertanyaan besarnya. Menutup bab THE BOOK series berangkat dari keinginan bersama untuk memasuki jalan baru yang dipenuhi hal-hal yang belum pernah kami alami, hal-hal yang belum kami ketahui, dan konsep-konsep yang bahkan belum bisa kami bayangkan saat ini. Sejujurnya, kanvasnya masih benar-benar kosong. Karya besar berikutnya baru akan mulai terbentuk setelah kami secara alami mengumpulkan cukup banyak kepingan musik baru, jadi kemungkinan masih agak jauh di depan. Kami belum punya cetak biru yang kaku untuk saat ini.

Meski begitu, kami sama sekali tidak berniat meninggalkan filosofi inti kami, yaitu terjun bebas ke apa pun yang saat itu paling menggebu-gebu kami. Entah rilis tahun depan atau setahun setelahnya, perjalanannya akan terus berevolusi. Saya membayangkan sebuah album yang lahir dari tantangan-tantangan yang tak seorang pun duga — konsep yang membuat kami sendiri terpaku dan berpikir, “Wow, ini gila kerennya.” Saya ingin semua orang terus menerka, karena kami pun sama penasarannya menunggu akan mengarah ke mana.

ikura: Tepat sekali. Selama tujuh tahun terakhir, baik saat kami di studio merekam lagu maupun di panggung membawakan live, fokus utama kami selalu untuk terus mendorong batas dan menolak stagnan. Ke depan, kami ingin membongkar ulang warisan yang sudah kami bangun sejauh ini dengan penuh pertimbangan, demi terus mengejutkan para pendengar. Kami ingin komunitas yang mencintai YOASOBI selalu duduk di ujung kursi mereka, sambil terus bertanya-tanya, “Kira-kira apa lagi yang bisa mereka lakukan setelah ini?” Saya benar-benar berharap semua orang antusias melangkah ke bab berikutnya bersama kami.

Artikel ini telah diterjemahkan secara otomatis dari bahasa Inggris.

Jangan lewatkan berita terbaru dari Hypebeast dengan sign up newsletters kami.

Dengan mensubscribe, kamu menyetujui Syarat & Ketentuan dan Kebijakan Privasi kami.

collaboration Yoasobi Interviews Overwatch

Zoe Leung Senior Editor

Zoe Leung is a Senior Editor at Hypebeast, where she has been shaping the publication’s coverage of horology, art, design, and culture since 2023. Her extensive watch reporting spans exclusive manufacture visits with Maisons like Zenith, Jaeger-LeCoultre, and Grand Seiko, as well as insightful conversations with industry leaders and artisans. Beyond watches, she regularly spotlights international creatives and cultural phenomena, utilizing her knowledge of global music and entertainment subcultures to deliver narratives that explore the worldwide influence of contemporary visual storytelling and cross-cultural artistry.